杭州服装设计培训认证：古代服装设计有什么风格

公司名称:杭州上元教育 具体地点:越都商务大厦 一，西方较早成型的服装，可以追溯到美索布达米亚时期的苏美人穿着，其多为用羊毛制成的全露肩或半露肩并加有边饰的无腰身式样。巴比伦人则凭借纺织技术的改进提高，把羊毛和亚麻织成的布料，以做成悬垂形的衣装。随后又出现了亚述民族短袖式的外加穗饰披肩螺旋缠绕的长服样子，人的穿着逐步多样起来。 二，服装的发展变化总是与政治、文化、宗教、战争、经济、地理环境、科学、民族等状况密切相关。昔日四面环海的克里特岛的文化发端，被认为是古希腊灿烂文明的前奏。由古埃及人与亚洲希泰人的后裔组成的当地人，其男子的简式腰裙、女子露胸紧身衣及细腰丰臀的多层钟形裙穿着，都颇具现代的神韵风采。 三，人类服装经历了早期的植物、兽皮为主要材料，装饰鱼骨兽骨牙齿的阶段，逐步发展为以亚麻、棉花为原料，再到纺织纤维的发明应用，以及后来丝绸的制成，一步步丰富起来。 四，人类的设计意识在远古时代就开始萌生。尽管那时的器物制作中的设计因素只是些简单的初创行为，但创造的用意已显露出来。 古代服装设计有什么风格 1、适应法服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中.设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 2、情调法服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。 3、风格法风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。 4、仿生法中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。 服装设计的理念是什么 1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。 2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画 的形式准确地表达设计师的创作理念。 3、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。 4、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分设计 知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。 服装设计要学会什么 1. 色彩：色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你 先看到的是她的的颜色，以及服装中的色彩给人以强烈的感。 2.款式：款式也服装流行的重要因素，她是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为 吸引人的地方之一。 3.面料：有服装面料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架，你必须有支撑他才能完美。 4.要学会画设计稿：这是成为服装设计师的基础。对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态;而对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半