杭州素描学习在哪|西画与国画的区别

公司名称:杭州上元教育科技有限公司 具体地点:越都商务大厦 联系人:汪老师 　　西洋画与国画的关系 　　中国古代有“写生”一词，但在中国传统绘画的发展中，也有一个写生发展的过程，完全符合这个概念的范畴。 　　在中国古代，用线条画的造型图画被称为“白线画”、“线描”或“双钩”，素描被称为“粉书”，多次用炭条作草稿，然后 终的草稿被称为“jiujiujiuyiba”。本质上，这些东西都应该属于草图的范畴。“素”在中国古代是指白丝，也含有“白”的意识，“线描”是指一种素手稿。 　　在绘画中，有颜色的绘画称为绘画。正如《礼记·考尔基》中所说，“画后画”的说法清楚地指出，上色的绘画过程必须在画好“素描”后进行，这与西方的绘画过程完全相同。画“明暗法”。 　　从现存的古画中我们可以看出，新疆敦煌等地的壁画，或甘肃等地出土的墓葬壁画，画家在绘画前用墨或彩作素稿，许多未完成的作品可以清楚地看到。看到如此朴素的手稿遗存，甚至只留下这些作为国画基础的“速写”手稿，时至今日，常被国画研究者借鉴，抄写为造型训练的手段和方式. 　　从学习国画的指导，从南北朝的遗书《庄马铺》到近代著名的《芥菜园画手册》，1000多年，可以说不乏圣人。他们在图画教育中起着举足轻重的作用“象形学”已成为中国画的特色学科之一。 　　同样，这些速写在发展过程中，也形成了自己系统的艺术规律和表现形式，形成了符合国画发展的合理造型手段。 　　在画线的过程中，如顾恺之、吴道子、李公林、陈洪寿等，他们的许多作品不仅是民族的骄傲，也是世界各地艺术家在教学中经常被引用的作品。作为素描研究的对象和素描学习的典范。 　　因此，中国古代绘画中的这种线描，无论从目的、功能、程序和影响，都应该属于“素描”的范畴。事实上，其中许多作品已成为世界公认的艺术珍品。 　　二、西画与国画的区别 　　从西方写生的方式和方法来看，有两个共同点。一是在写生过程中，观察分析对象的方法以焦点透视和解剖为基础，二是以这两门学科完整而严谨的体系指导写生实践。 　　二、素描力图达到物体的形象化甚至精确绘画的状态，使画面上的画面与从某个固定点看到的物体完全一致，这是造型的主要目的和基本要求. 　　在画家对物体的观察和分析过程中，国画并没有采用穿透焦点的原理，而是沿用了扩大视点或移动视点的观察方法，更多地利用了旁观者的思想。了解对象的整体气质和特点，追求所谓的“道”或“理”，而不是正确的解剖关系和各部分的确切位置。这种透视虽然不完全称为“散点透视”，但仍与西方绘画所采用的透视原则格格不入。 　　根据国画的要求，主要要求“生动的气场”、“全气场”等非自然元素的出现，所以往往强调重于“气”而次于“气”的形制原则。外观”，所以它根本不需要颜色。“一画之形，见其旁之小儿。”，神性与形相的结合，是中国画在长远发展中的审美要求